Overlapping i Photoshop

I dette innlegget vil jeg fortelle om hvordan man går fram for å få til overlapping av to bilder i Photoshop.

Photoshop-bildene:

FØRSTE AV TO BILDER

Opprinnelige bilder:

Her er de to opprinnelige fotoene jeg brukte for å lage det første bildet. Det ene er av venninnen min Anne Lise, som er tatt på Nærbø med mobilkamera, og det andre er tatt i hagen min, av noen blomstre og en humle, med speilrefleks.

Fremgangsmåte:

Noe som er grunnleggende å vite for når man bruker Photoshop, er hvordan å justere hvor mange pixler (bildepunkter) du vil ha i bildet ditt, for at ikke filen skal bli for stor og tung. Dette kan man gjøre før man engang åpner bildene man vil redigere. Da trykker man på "lag ny" når lag programmet dukker opp, og derfra kan man velge "web" som gir deg automatisk 72 i oppløsning. Om man ikke bruker denne metoden, eller om man ombestemmer seg, kan en justere innstillingene på dette under "bildestørrelse" under "Bilde". Deretter kan man sette inn bildene man ønsker under knappen "plasser innebygde". For å sikre de originale bildene ville jeg låst dem, (gjort dem gjennomsiktige) og etterpå duplisert dem. Fra der kan man bruke transformer-redskapet til å justere de dupliserte bildene i beliggenhet og størrelse osv., om man ønsker det. For at disse to skal overlappes og på en måte skinne igjennom hverandre, valgte jeg å justere ugjennomsiktigheten på lagene til bildene. I det første bildet har jeg tre lag. Det første er med blomsterbildet. Det valgte jeg å ha i 100% ugjennomsiktighet. Over dette laget, er lag 2, som inneholder originalbildet av Anne Lise. Dette har gjennomsiktighet 50%, og slipper dermed inn mye av bakgrunnsbildet. Ved å la så mye av bakgrunnen vise, fikk jeg ikke bildet til å vise frem Anne Lise slik jeg ville, og derfor markerte jeg henne med "hurtigvalgverktøy", og kopierte utsnittet (Ctrl+C) og limte det inn igjen som et nytt lag (Ctrl+V). Dette laget ga jeg 70% ugjennomsiktighet slik at det enda skulle vise igjennom litt farger og blomster. På hvert enkelt lag har jeg også brukt "Camera Raw-filter" under "filter", for å få de klare fargene og den lystige lyssettingen.

Ferdig bilde:

Ugjennomsiktighet til bildet av blomstene: 100%

Ugjennomsiktighet til originalbildet av Anne Lise: 50%
Ugjennomsiktighet til utsnitt av Anne Lise: 70%

Dette bildet er et portrettbilde, og dermed med en person i fokus(ikke alltid kamera-fokus). At venninnen min Anne Lise er plassert i sentrum av bildet, hjelper med å gi henne fokuset og blikkfanget. Likevel kan dette bli litt kjedelig perspektiv. Noe som hjelper med å løfte spenningen i bildet, er den lystige sammensettingen av lys og grønngule toner på himmelen, som også skinner igjen i blomsterkransen på hodet hennes. Dette gir en sterk lys-mørk kontrast mellom genseren, håret og hekker (alle sammen nede i høgre hjørne), mot blomsterkransen, himmelen og lyset ellers. En annen kontrast vi finner i dette bildet er komplementærkontrasten rød og grønn. Dette er med i å skape en spenning og balanse i bildet. De livlige bevegelsene i håret og det store smilet har også en stor påvirkning på stemningen i bildet. De er begge livlige og håret flagrer veldig organisk.

ANDRE BILDE

Opprinnelige bilder:

Dette er de opprinnelige fotoene for det neste bildet som er redigert i Photoshop. Det ene er av hunden til søsteren min, og det andre er av vannets refleksjon av himmelen, i Vågenkanalen. Begge er tatt med speilrefleks.

Fremgangsmåte:

Fremgangsmåten jeg brukte på dette bildet er veldig lik til den forrige. Det som skiller seg ut fra det forrige, er at jeg denne gangen ikke markerte en del av bildet for så å ha et ekstra lag av dette. Likevel brukte jeg tre lag. Underst har jeg bildet av hunden i 100% ugjennomsiktighet. Dette gjorde jeg siden jeg ønsket av hovedinntrykket skulle handle om dette bildet, med mer en effekt fra vannbildet. Vannbildet ble neste lag, og fikk 40% ugjennomsiktighet. Jeg ønsket å få frem mye farger fra vannet og fikk redigert dette frem i "Camera Raw-filter". Dette filteret brukte jeg også på bakgrunnen, for at fargene skulle bli klarere og varmere, og for at bildet skulle bli klarere og få dypere kontraster. Til slutt la jeg til enda et lag av hunden, men bare i 30% ugjennomsiktighet, for å få hunden klar, men enda ikke ødelegge for vannet.

Ferdig bilde:

Ugjennomsiktigheten til originalbildet av Bella: 100%
Ugjennomsiktigheten til bildet av vannet: 40%
Ugjennomsiktigheten til 2.originalbildet av Bella: 30%


Bella er i fokus i dette bildet. Blikket går først fra hundens ansikt, og videre til høgre på grunn av at vi leser fra venstre til høgre. Dette utnyttes i bildet og føles også ekstra naturlig siden hunden er plassert i det gylne snitt og er i en varm kontrast i forhold til de blåe tonene i vannet. Linjer man finner i dette bildet er både vertikale, diagonale, men ingen helt horisontale. Dette tror jeg hjelper på dette bildet, for at det ikke skal bli for stivt. Likevel gir det en støtte og en dybde til bildet, at det er plassert en vertikal arm i venstre kant av bildet. Dette får det nesten til å virke som at vi er i situasjonen, og fører oss inn i bildet. Kontraster er som nevnt; komplementær-kontrast og lys-mørk kontrast. Det er også teksturkontrast imellom den myke pelsen og vannbølgene man finner rundt omkring i bildet. Situasjonen føles litt magisk og uvirkelig på grunn av denne effekten.