Monotypi

Tema: natur-klima-miljø
Vi skal lage et visuelt uttrykk som har klima som innhold og ved bruk av monotypi (engangstrykk).

Sammen i temaet nevner vi miljøaktivisten Greta Thunberg.

Om Greta Thunberg

Bildet: Hentet 23.04.19, fra https://www.bt.no/btmeninger/leder/i/KvxKMG/Aktivismen-som-gjev-hap

Greta Thunberg er en seksten år gammel jente fra Sverige med stort engasjement i klimadebatten. Hun ble brakt mer oppmerksomhet idet hun startet "skolestreik for klimaet" ved å sitte ved Riksdagen i høsten 2018 i omtrent tre uker. Greta har fått prisene Goldene Kamera (2019), Fritt Ords Pris (2019), Rachel Carson-prisen (2019) og About You Awards (2019) for sin innsats i klimastreiken.

Hun har vært med på å aktivere og inspirere barn og ungdom i Sverige, Norge og hele verden til å stå opp for seg selv og klimaet.

Under kan du se en video for enda mer informasjon

Kilder:

Wikipedia.no. (2019). Greta Thunberg. Hentet 23.04.19, fra https://no.wikipedia.org/wiki/Greta_Thunberg

Bergens Tidende. (2018). Aktivismen som gjev håp. Hentet 23.04.19, fra https://www.bt.no/btmeninger/leder/i/KvxKMG/Aktivismen-som-gjev-hap

Video: Youtube.com. (2019). How a 16-Year-Old Is Leading a Global Climate Movement. Hentet 06.05.19, fra https://www.youtube.com/watch?v=uRgJ-22S_Rs

Monotypi

Utprøvinger:

Under utprøvingene har jeg tatt i bruk ulike materialer og sett hvordan malingen og papiret reagerer på teknikkene. 

Utstyr:

Materialer som er blitt brukt til trykking er blant annet plastikkpose, tekstiltråd, papirtråd, kopiark til sjablong og greiner.

Trykking av monotypi:

Vi har brukt forskjellige metoder ved trykkingen. Redskaper er valser, glassplate til malingen, svamp og kopiark. En av metodene er å valse inn selve gjenstanden man ønsker trykket, med fargen, for å legge gjenstanden på arket, og deretter plassere et hvitt ark over, og så valse over. Denne brukte vi mest. En annen metode vi også brukte, var en hvor vi bruker en sjablong eller gjenstand som vi ønsker å ha maling rundt men ikke på. Da maler vi et kopiark med selve fargen, legger sjablongen eller gjenstanden på trykkarket, og så plasserer det fargede over der igjen, og valser så over dette.

Prosess:

Under ser du utviklingen av selve produktet.

Jeg startet med farger i bakgrunnen.

Her er sommerfuglsjablongen på plass, med bakgrunn.

Videreutvikling av motiv.

På dette punktet fikk jeg ideen om at en tråd med svart på så ut som bildekk sine avtrykk.

Dette er det 2. siste stadiet i utviklingen min.

Ferdig produkt:

I det ferdige bildet mitt ønsker jeg å uttrykke det sørgelige ved et spesifikt insekt som er i fare for utrydning. Sommerfuglen er ifølge VG.no (https://www.vg.no/nyheter/innenriks/i/xnBBX/halvparten-av-sommerfuglene-borte) en svært utsatt art, og et insekt vi kommer til å se mindre og mindre av, som følger av våre valg i temaet natur og klima. På linken overfor er det uttalt at halvparten av sommerfuglene er borte i Europa, og at tallene er skremmende like i Norge også. I bildet mitt har jeg derfor fokusert på at sommerfuglen skal virke rein og lystig, og minne oss på hvor vakker naturen er, og gleden vi  mennesker har av den. De lystige fargene rundt er også med på å fremheve følelsen av det lystige, som blir brutt ned av det mørke kaoset rundt sommerfuglen og det mørke området oppe til høyre. Symbolikken ved dette, er at ødeleggelsene vi har forårsaket og enda forårsaker starter med at vi legger igjen spor etter oss i naturen. Dette ser man i det som kan ligne på bilspor til venstre, og at dette skaper en mørk framtid for hvor sommerfuglen er på vei. Det røde kan symbolisere enten blomster og liv, eller blod og dramatikk.

Photoshop- øvelse med lag (layers) og lagmaske (clipping mask)

I oppgaven har jeg tatt bruk av bilder som ble tatt i sist periode. Bildene er blitt redigerte i Photoshop, hvor det er blitt lagt ekstra vekt på viktigheten ved lag og lagmaske. I hvert av de redigerte bildene er det blitt lagt til et dyr. Jeg har brukt blant annet en ørn, fugler, og en løve. Bakgrunnene dupliserte vi i Photoshop, hvor vi snudde og vendte på lagene. Verktøyene jeg fikk bruk for på bakgrunnene var "utelatelse", "punktlys", "del" og "mørkne farge". Disse er med på å skape et nytt uttrykk til bakgrunnen.

Etterpå brukte jeg bakgrunnsviskelæret og hurtigvalgverktøyet for å klippe ut dyrene fra bildene sine. Etter dette kopierte jeg det markerte dyret og limte det inn i en png-fil av den redigerte bakgrunnen. Her kommer prosessen hvor jeg fikk klippet en fyreform av bakgrunnen. Først holder man inne Ctrl og trykker på laget med dyreformen. Dette markerer formen. Deretter trykker man på bakgrunnen og på "Legg til vektormaske". Etter dette er det bare å sørge for at det originale laget med dyret blir gjort usynlig. Ved å trykke av koblingen i det nye laget med dyret kan man justere hvor formen skal være i bakgrunnen. Til slutt la jeg til "heldekkende farge" som bakgrunn og en tekst som gir bildet et ønsket budskap.

"Fly som ørnen"

I dette bildet av en ørn med teksten "fly som ørnen" er det brukt en bakgrunn av redigert landskap. Det ble en spennende kontrast mellom den rolige bakgrunnsfargen, formen og de forskjellige formene og fargene inni ørnen. Bildet har som hensikt å vise til hvordan ørnen er spennende og livlig, men likevel rolig, kontrollert, og kraftfull. Dette kan man hente i kontrastene som er nevnt. Budskapet er da å sammenligne mennesker med ørnen, og fortelle hvordan mennesker også er ment til å "fly" over bekymringer og strev. Fonten er valgt med tanke på å holde bildet rent. Jeg utnyttet det brune området ettersom det passte fint å plassere i sentrum av bildet, og fant en font som virker appellerende og autoritær.

"Sterkere sammen"

I dette bildet av noen fugler med teksten "sterkere sammen" er det brukt en bakgrunn av redigerte blomstre. Det blir en sterk lys-mørk kontrast mellom fuglene og bakgrunnen, og dette er for å sammen med teksten symbolisere hvordan det vakre fellesskapet som oppstår når en står sammen med noe; stråler. Teksten hinter til hvordan fugler flyr i flokk og velger å stole på hverandre, men er også et typisk slagord i bedrifter og lag blant mennesker. Dette er gjort med hensikten å vise til det vakre med fellesskap generelt. Typografien er elegant og i harmoni med motivet.

"Jesus"

I dette bildet av en løve med teksten "Jesus" er det brukt en bakgrunn av en redigert løvetann. Tittelen er valgt med tanke på C.S.Lewis sin sammenligning mellom Jesus og løven Aslan. Den sterke kald-varm kontrasten er med på å fremheve hvordan Aslan virker god og varm i forhold til det kalde onde, samtidig som komplementærkontrasten er med på å gjør det gule mer gyllent og levende. Tekstkomposisjonen er valgt med tanke på hvor blikket føres. Siden man ser den ruglete teksten "Jesus" først, begynner man å undre hva som vil bli budskapet i bildet. Fonten er valgt for å være i samspill med stilen til den ville løven. Løven er gjort litt liten og abstrakt med vilje, for å virke litt ydmyk og gjemt, og står i kontrast til den større "skyggen" mot venstre, som hinter til "det store bildet" og en større mening.

Speilinger Photoshop-øvelse

I denne oppgaven skal man ta egne bilder hvor man finner utsnitt (30 x 30) av speilinger eller mellomrom. Man skal deretter lage et digitalt uttrykk ved hjelp av Photoshop-verktøyene.

Noen av bildene jeg har tatt:

Bildet er tatt i Stavanger.

Bildet er tatt fra under en benk, utenfor Vågen VGS.

Bildet er tatt av et tre utenfor Vågen VGS.

Etter litt utprøvinger i Photoshop valgte jeg å bruke det første bildet, med hovedfokus på speilingene. Ut fra dette ene bildet, skal vi lage to grafiske uttrykk. Det ene skal være i farger og med et fremmedelement. Det andre bildet kan ha likt eller ulikt utsnitt, men skal være i svart-hvitt og uten fremmedelement.

Utprøving:

Første utsnitt, med utprøving av filter.

Hadde nå kommet frem til endelig utsnitt, og tatt inn element (fjær) til bildet med farger.

Fortsetter utprøving med farger og stemning.

Photoshop:

I Photoshop-prosessen utforsket jeg mye på stemning, filtrene i "filtergalleri", og kontraster i lys-skygge og farger (i "Justeringer"). I uttrykket med svart-hvitt ble filteret "Fargekonturer" brukt. "Markerte kanter" er filteret som ble brukt mest i det fargede uttrykket.

De endelige uttrykkene:

Uttrykk i svart-hvitt

I dette bildet har jeg lagt vekt på lys-mørk kontrastene og de kule effektene som "fargekontur"-filteret gav. Komposisjonen i utsnittet er valgt med tanke på at kystlinjen ligger i det gylne snitt. At det er en mørk ramme på bildet nederst er med på å gi en helhetsfølelse og tygde i komposisjonen. Dette er med på å få frem uttrykket av undring og ro som jeg ønsket. Filteret som er brukt gjør at bildet kan se skissert ut, likevel ikke gammeldags ut. Lykten er med å skape en stemning til bildet, og knytter følelser og assosiasjoner til bildet. Formene i bildet går for det meste i avrundede firkantede former, men har tykkelseskontrast innimellom, hvor lyktestolpen er en kontrast til de sammenhengende byggene. Det er mye teksturkontrast i verket, og speilingene får også et fint eget uttrykk.

Uttrykk i farger med fremmedelement

Det er valgt det samme utsnittet til dette bildet som i svart-hvitt bildet. Fjæren er plassert med hensyn til det gylne snitt slik at blikket likevel føres til hvor solen går ned i horisonten. De store kontrastene man finner i bildet, er den mellom de myke og livlige linjene i vannet, gatelykten, og himmelen, og de rette linjene i byggene, lyktestolpen og i fjæren. Fargevalg er også valgt med tanke på stemning og følelsen av å drømme, å undres over verden og lignende. En sterk fargekontrast tross de dunkle fargene, er mellom det kalde turkise og det gul-oransje i lykten og solnedgangen. Disse danner en komplementærkontrast som får fram følelsen av at det er kaldt ute, men også hvordan solen varmer, og hvordan håpet består.